THE TWIN MAGICIANS

Por fin, el nuevo vídeo con el que he dado la lata.

Es un vídeo especial ya que está hecho para un día especial, como lo es hoy. Hoy es el cumple de mi mamá. Y por ello la trama principal del corto es que una increíble ilusionista (yo) y su ayudante (mi hermana), intentan mediante la magia y sus mejores trucos hacerle el mejor regalo del mundo a su madre por su cumpleaños.

El vídeo está realizado en stop motion y los materiales utilizados han sido los recortables de cartulina y otros materiales como algodón o fieltro.

Espero que os guste y sobretodo....¡FELICIDADES, MAMI! :D

CUT OUT STOP MOTION

El stop-motion tiene infinitas variedades de realización. Puedes emplear objetos fijos, moldeables (plastilina), personas, luces/sombras o recortables. Yo cito estos, aunque es verdad que cualquier cosa con la que te atrevas a hacer un stop-motion es válida.

Yo voy a hablar hoy de los recortables. Esta técnica en animación se llama Cut Out. Puedes crear cut out tanto manualmente como con ordenador. Dentro de estas opciones hay un montón de variedades, puedes hacer un movimiento que pueda parecer real a hacer uno casi de marionetas.

After Effects es el programa que gusta para hacer este tipo de animación.

Manualmente sólo nos queda recortar frame a frame o colocar a nuestra marioneta a nuestro gusto.

Y para terminar, el cartel de mi vídeo, calentito, calentito. Como ya puse por aquí, está realizado con Cut Out.

Nuevo proyecto en marcha! / New proyect coming soon!

Os voy a hacer un adelanto de mi nuevo vídeo. Sólo puedo deciros que será realizado para un evento muy especial, que la técnica que utilizaré es el stop motion, los materiales serán recortables (cartulina, telas, algodón) y que llevará por nombre The twin magicians.

- ¿Qué es el stop motion?
Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Para hacer un segundo de tu vídeo en stop motion, son 24 o 25 fotografías las que has de utilizar. 

Animación tradicional o 2D

La animación 2D, animación tradicional o animación clásica, es la técnica que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento.

 De las técnicas de animación, ésta es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado. Normalmente son 25 fotogramas por segundo y normalmente cada movimiento para que sea fluido, debe de durar dos dibujos. Es decir que para hacer un segundo utilizaremos 12 dibujos. Aunque para hacer pausas, acceleraciones o movimientos rápidos iremos variando los números de repetición de dibujo.

Para crear una película de dibujos animados es necesario seguir al menos 6 pasos: 

1. Storyboard: Desglose gráfico en el que veremos una visión de lo que va a ser la película. Se dibujará cada encuadres, planos, transiciones y anotaciones que creamos necesarias.

2. Animatic: Aquí haremos un vídeo con los mismos dibujos que hemos utilizado para el storyboar pero le pondremos movimientos y el sonido que va a llevar nuestra película. Aquí debemos comprobar que no hay fallos de guión, ni de duración o composición.

3. Diseño y timing. Cuando vemos que el animatic está a nuestro gusto y que funciona, entonces empezamos a diseñar nuestros personajes en diferentes ángulos y expresiones. También se hace lo mismo con los lugares en los que van a aparecer, de que estilo va a ser nuestro film y que colores van a predominar. En el timing  se determina exactamente qué poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro.

4. Layout. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras.

5. Animación. En esta etapa veremos a los animadores crear poses clave (poses principales) que más tarde entregarán a los intercaladores para que hagan las poses intermedias y así quede un movimiento fluido con los tiempos que han considerado los animadores. Más tarde el lead animator, hará una prueba de línea en el que verá si la animación funciona o no, y si hay algo mal mejorarlo. Cuando está todo bien, éste le se lo pasará a los asistentes de animación o clean ups para que les añadan los detalles y limpian el dibujo.

6. Fondos. Mientras se realiza el trabajo de animación, los artistas de fondos pintan los lugares imaginarios en donde tiene lugar la historia. Toman como referencia los layouts de los fondos y las indicaciones estilísticas de color.

Aquí dejo ejemplos de animación tradicional. Son algunos trabajos que he realizado durante mi primer curso de Dibujos Animados.

Fotomontaje Vintage

¿Qué es vintage?
 Se le llama vintage a todo aquello que ha pasado de moda que hoy se considera clásico. Se aplica el adjetivo vintage especialmente a aquello considerado de gran calidad.


Este término se utiliza también para describir artículos o prendas de ropa “retro” que tengan, por lo menos, diez años de historia. Actualmente, lo más rescatado pertenece a las décadas del 50, 60, 70, 80 y, aunque nos pese, 90.


Una curiosidad: la palabra vintage, significa "vendimia", como acepción inglesa. Está relacionada con la cosecha de uva y la producción de vino. El término se extendió para usarlo en todo aquello con origen definido y calidad sobresaliente.

Por aquí os dejo un fotomontaje simulando el estilo vintage. :)

Os recuerdo que en las demás páginas (arriba de el todo, debajo del título del blog), podéis encontrar ilustraciones, vídeos y más fotomontajes. 

¿Qué es un storyboard?

Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

Storyboard "El Hotel"

Trabajo para Animación tradicional

Le Grand Cirque

¡Pasen y vean a la increíble mujer bala! ¡Para todos los públicos: mujeres, hombres, niños, niñas y ancianos! ¡Vean y disfruten con la Grande Charlotte y el resto de nuestros espectáculos! ¡Por tan sólo 4 €uros los más pequeños y 6 € los mayores!

Dibujo realizado a trama con pilot y edding.

Pedaleando en Flash

Vídeo realizado en Flash. El vídeo original tiene menú, pero youtube no permite los archivos .swf, así es que únicamente ha quedado lo siguiente:

Cyber Mago de Oz

Hoy os enseño parte de una ilustración. Son los personajes de una pieza que va a tinta y trama y con más elementos (la podéis ver en el apartado de "Trama" de este blog). Como podéis imaginar, está basado en la película El Mago de Oz, pero mi intención era plasmarlos con estilos mezclados como pueden ser el retro, cyberpunk o steampunk.

Devil woman from Outerspace!

Hoy la técnica que toca es la del fotomontaje con photoshop. Os dejo un cartel retro de película de Ciencia ficción de los años 50.