Entrevista

Hoy os dejo una entrevista que me hicieron para un blog (http://creativeartt.blogspot.com/) hace unas semanas. La entrevista se centra sobretodo en mi experiencia con el mundo de la animación.

EMBLOCADOS / SKETCHES

Hoy, después de mucho tiempo, os voy a hablar de los emblocados. Los emblocados es lo primero que deberíamos hacer nada más coger el lápiz. Con algunas líneas debemos situar bien al personaje, que tenga ritmo y ver que funciona su pose.
Hay muchos tipos de emblocados, tanto como personas que se dedican a esto, ya que cada uno, al fin y al cabo, se apaña como puede. Pero los más comunes son con figuras geométricas o con líneas de accíón (estilo las pinturas ruprestres).
En animación se utiliza mucho este dibujo previo al elaborado, ya que nos va a permitir saber antes de trabajar demasiado en los detalles, si el movimiento funciona o no se ensanchan o disminuyen las partes de nuestro personaje.

Por aquí os dejo algunos emblocados femeninos que he hecho durante estos días. Los primeros son a partir de algunas fotos y los segundos son de poses que he cogido en clase de Anatomía y Dibujo al Natural.

WATERCOLOR

La técnica de la acuarela se basa en la blancura del papel y la superposición de los trazados del pincel. Su color se puede modificar a nuestro antojo añadiendo o quitando agua. Esta técnica, según la empleemos, conseguiremos diferentes acabados como degradados, superposición de colores, efecto humedecido, raspados, etc.

Curiosidades:
-La acuarela surgió junto a la creación del papel en China en el año 100 a.C. Aunque a Europa no llegaría hasta el sigo XII, ya que tampoco llegó el papel hasta esa época. Y fue el italiano Raffaello Santi quien inició esta técnica en la zona con sus bocetos para tapices.

-En el siglo XV se creó la primera escuela de acuarela en Europa, la cual estaba influenciada por los cuadros de Durero.

-En Japón, la mezclan con tinta y lo llaman sumi-e.

Hoy os dejo con mi trabajo de fin de curso 2011. Este trabajo consistía en que te daban un formato y un tema para realizarlo y con eso tenías que ingeniártelas para que quedase algo bonito. A mí me tocó como formato unas cartas y de tema seres imposibles. Y esto es lo que salió: el horóscopo con seres, en este caso son todo mujeres, imposibles.

La técnica que utilicé fue la siguiente: primero lo dibujé a lápiz y a mayor tamaño que el que iba a tener realmente. Después entinté la línea de los dibujos, los escaneé y los coloreé en photoshop utilizando pinceles húmedos para simular la acuarela. Y en photoshop les dí formato de carta y por detrás de cada una, escribí una leyenda sobre cada horóscopo. También les hice una cajita de cartón, para meterlas, la cual coloreé con acrílicos y rotulador.

Vectores

Un vector es un dibujo que se realiza directamente en el ordenador, con o sin tableta. La gran ventaja de los dibujos vectorizados es que puedes modificar su tamaño cuanto quieras sin tener ninguna clase de pérdida de calidad y sin distorsiones. Por ejemplo, las fuentes que utilizamos para escribir, son gráficos vectoriales.

Hoy os dejo un dibujo vectorial, éste era una foto que he pasado a gráfico vectorial en photoshop con la herramienta pluma.