Desde el Espacio Exterior con amor.

Cuando era pequeña era una sabionda de todas las constelaciones y estrellas que conforman esa cúpula azul que nos envuelve. Me fascinaba el saber que todo aquello era inmenso y que nunca tenía fin, era para mí algo tan complejo y misterioso... Soñaba (gracias a todas esas míticas películas sobre el Espacio) que algún día podría verlas más de cerca, poder tocarlas. Entonces fue cuando mi madre me compró unas estrellas de esas que se iluminan por la noche, de esas que se pegan con goma china, para que cada noche pudiese verlas. Y desde aquel día, lo último que veo antes de dormir son las bonitas estrellas que hay en mi techo.

La ilustración ("Space Girl") está relizada con vectores en photoshop. Se puede mejorar mucho y dar  más sombritas y poner más lucecitas y brillitos pero a mí me gusta así.

Un mismo dibujo, dos estilos.

El estilo en el arte es lo que nos define de los demás dibujantes o artistas. Ya que cada uno, poco a poco, va buscando el suyo propio y éste es el culpable de que sepamos que mano lo ha realizado.

¿No es verdad que sabemos diferenciar un Picasso de un Miró o de el dibujo que ha hecho mi profesor de dibujo? Pues a eso es a lo que me refiero con el estilo.

Hoy podéis comprobar, como con un solo diseño de un personaje, al terminarlo de diferente manera, en este caso con lápiz o tinta, he conseguido un estilo más realista o más cartoon.

The Wonderful word of hands

Hoy os traigo calentitas calentitas, para este frío que nos llega, una sesión de manos.

Llevo un par de días dibujando manos, porque como a todo artista/dibujante, es algo que nos aterra y que siempre que podemos meterle las manos en el bolsillo al personaje, mejor que mejor, ¿no? Y ya era hora de enfrentarme a mis peores enemigos.

La verdad, es que es algo que os recomiendo enormemente: dibujad al menos dos manos al día (las vuestras, las de vuestra madre, hermana, novio, novia, vecino o las del señor del asiento de al lado vuestro del metro que se ha quedado dormido) porque se aprende muchísimo y sobretodo se quitan muchos miedos.

¡Ala! ¡¡¡¡Todo el mundo a dibujar manos!!!

Candy Store

Hoy os enseño un diseño de concept para una nave futurista que tuviese como función una tienda de chucherías.

El estilo en el que me he basado para dibujar esta nave, cabalga entre el steampunk y el retrofuturismo, géneros que beben directamente de la ciencia-ficción de Julio Verne y H.G Wells.

Jugando con las texturas

Una textura, hablando en terminología de dibujo, es la sensación que nos causa a la vista, de un tipo de tela o cualquier material como piedra, hierro, etc. Estas texturas, se pueden conseguir a través de la trama aplicándola de una manera u otra.

A partir de un par de dibujos de concept para una historia, que hice hace tiempo, he coloreado combinando texturas y pincel en photoshop. Esto es lo que me ha quedado.

Desde aquí animo a la gente a probar cosas nuevas. A hacer combinaciones de técnicas diferentes. Parece que sólo con pensarlo, puede quedar mal, pero en realidad, el resultado es cuanto menos curioso.

REAL HUMANS SKETCHES

Hoy tenía muchos trabajos que hacer para clase y ¿qué mejor para desestresarse un poquillo que coger bolígrafo en mano y empezar a hacer rayajos?

Pues aunque no lo parezca, esta técnica se utiliza mucho, sobretodo en el sector underground del cómic, el diseño gráfico y la publicidad.

Y así es como me ha quedado. Tiempo que he tardado 30 minutos (los dos), incluido darle un poco de color con photoshop.