Entrevista

Hoy os dejo una entrevista que me hicieron para un blog (http://creativeartt.blogspot.com/) hace unas semanas. La entrevista se centra sobretodo en mi experiencia con el mundo de la animación.

EMBLOCADOS / SKETCHES

Hoy, después de mucho tiempo, os voy a hablar de los emblocados. Los emblocados es lo primero que deberíamos hacer nada más coger el lápiz. Con algunas líneas debemos situar bien al personaje, que tenga ritmo y ver que funciona su pose.
Hay muchos tipos de emblocados, tanto como personas que se dedican a esto, ya que cada uno, al fin y al cabo, se apaña como puede. Pero los más comunes son con figuras geométricas o con líneas de accíón (estilo las pinturas ruprestres).
En animación se utiliza mucho este dibujo previo al elaborado, ya que nos va a permitir saber antes de trabajar demasiado en los detalles, si el movimiento funciona o no se ensanchan o disminuyen las partes de nuestro personaje.

Por aquí os dejo algunos emblocados femeninos que he hecho durante estos días. Los primeros son a partir de algunas fotos y los segundos son de poses que he cogido en clase de Anatomía y Dibujo al Natural.

WATERCOLOR

La técnica de la acuarela se basa en la blancura del papel y la superposición de los trazados del pincel. Su color se puede modificar a nuestro antojo añadiendo o quitando agua. Esta técnica, según la empleemos, conseguiremos diferentes acabados como degradados, superposición de colores, efecto humedecido, raspados, etc.

Curiosidades:
-La acuarela surgió junto a la creación del papel en China en el año 100 a.C. Aunque a Europa no llegaría hasta el sigo XII, ya que tampoco llegó el papel hasta esa época. Y fue el italiano Raffaello Santi quien inició esta técnica en la zona con sus bocetos para tapices.

-En el siglo XV se creó la primera escuela de acuarela en Europa, la cual estaba influenciada por los cuadros de Durero.

-En Japón, la mezclan con tinta y lo llaman sumi-e.

Hoy os dejo con mi trabajo de fin de curso 2011. Este trabajo consistía en que te daban un formato y un tema para realizarlo y con eso tenías que ingeniártelas para que quedase algo bonito. A mí me tocó como formato unas cartas y de tema seres imposibles. Y esto es lo que salió: el horóscopo con seres, en este caso son todo mujeres, imposibles.

La técnica que utilicé fue la siguiente: primero lo dibujé a lápiz y a mayor tamaño que el que iba a tener realmente. Después entinté la línea de los dibujos, los escaneé y los coloreé en photoshop utilizando pinceles húmedos para simular la acuarela. Y en photoshop les dí formato de carta y por detrás de cada una, escribí una leyenda sobre cada horóscopo. También les hice una cajita de cartón, para meterlas, la cual coloreé con acrílicos y rotulador.

Vectores

Un vector es un dibujo que se realiza directamente en el ordenador, con o sin tableta. La gran ventaja de los dibujos vectorizados es que puedes modificar su tamaño cuanto quieras sin tener ninguna clase de pérdida de calidad y sin distorsiones. Por ejemplo, las fuentes que utilizamos para escribir, son gráficos vectoriales.

Hoy os dejo un dibujo vectorial, éste era una foto que he pasado a gráfico vectorial en photoshop con la herramienta pluma.

PHOTO 3D

¿Sabías que entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes pruebas de sistemas cinematográficos en 3D? El problema fue que ninguno tuvo éxito por su complejo mecanismo. 

Hasta que en 1922 llegó la primera película en 3D en entrar a las salas comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el camarógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble proyección a partir de dos tiras de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde. La película “The Power of Love” no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del interés real por la cinematografía en 3D. 

Pero con la caída de Wall Street en 1929, el desarrollo del cine tridimensional se detuvo.

Y ya en 1934 la Metro Golden Mayer presentó algunos cortos en formato 3D que tuvieron bastante éxito. Y mientras tanto, Lumière enseñó su famosa película "Llegada del tren", grabada con una cámara estereoscópica.

CURIOSIDAD: La Alemania Nazi ya utilizaba este formato de 3D para el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels (amigo íntimo de Hitler y canciller de la Alemania Nazi).

Por aquí os dejo un vídeo que hice en homenaje a mi abuelo. Utilicé fotos antiguas, que pasé a 3D con After Effects.

El tren que nunca llegó (cómic)

Viñetas realizadas a partir de un texto para la clase de dibujo. El título del cómic es "El tren que nunca llegó".

Space Invaders in Stop Motion

He hablado mucho del stop motion, ya que es una técnica que me gusta mucho utilizar para mis vídeos y que poco a poco voy cultivando más. Pero hoy me ha entrado un poco de melancolía y me he puesto a ver vídeos antiguos y me he encontrado con este, con mi primer stopmotion.

Este vídeo está realizado en febrero de 2010 y le tengo un gran cariño porque es el primer vídeo que hice con esta técnica, junto a Josh, en nuestra productora particular, Breadface Productions.

Recuerdo que nos llevó 10 días sin parar de mover marcianitos y de hacer fotos. Fue un trabajo muy laborioso. Además teníamos límite de tiempo para terminarlo porque lo presentamos a un concurso, que finalmente no ganamos. Pero nos dió igual, porque aunque hay bastantes fallos, nos gustó mucho el resultado.